El Taller

¿En que conciste?


Son cuatro encuentros teórico-prácticos de dos horas de duración en el que abordaremos por un lado, las características rítmicas, armónicas y melódicas de las distintas especies de nuestra música popular, y por otro, las diferentes herramientas con que disponemos para poder improvisar sobre la misma.
Durante el taller se entregará material de estudio con numerosos apuntes y un DVD con más de 500 ejemplos musicales ordenados en carpetas por especies y bases para improvisar. 

 ¿Cuando?

El taller se llevará a cabo los dias sábados por la tarde el  23 y 30 de mayo y 6 y 13 de junio.


¿Donde?

En Vicente el Absurdo Fonda Club - Julián Alvarez 1866, Palermo, C.A.B.A.

Informes e inscripciones: odemian@hotmail.com.

Improvisar es componer en tiempo real

La música es un lenguaje e improvisar es poder decir lo que queremos decir sin haber preparado un discurso previo. Así como en nuestro idioma castellano necesitamos conocer una cantidad de palabras con sus respectivos  significados y acentuaciones y unas reglas sintácticas, lo mismo ocurre en la música.  Para poder improvisar musicalmente es necesario conocer y saber cómo suenan las escalas, arpegios e intervalos que usaremos y tener un buen manejo del  ritmo y de las subdivisiones de una melodía.  Al igual que en el lenguaje hablado, la música tiene sus frases sus ritmos y acentuaciones y saber utilizarlas y dosificarlas con criterio es lo que le da sentido al discurso musical.

Programa detallado


Clase 1:
¿Qué es la Música Popular Argentina?
Mapa folklórico argentino. Principales características de cada una de las especies y familias rítmicas.
Polirritmias: superposición del 6/8 y el 3/4. Ejercicios rítmicos. Ritmos en 2/4. Síncopa y acentuaciones.
La música rioplatense. Su origen y principales características rítmico-melódicas.
¿Qué es improvisar?
Conceptos generales acerca de la improvisación.
Elementos de improvisación: elementos rítmicos (células rítmicas, subdivisiones, desplazamientos, acentuaciones, etc.), elementos melódicos (arpegios, escalas, intervalos, etc.) y desarrollo motivico.
Tipos de improvisación: ornamentación de una melodía, improvisación contrapuntística, solos, improvisación armónica.

Clase 2:
Trabajaremos sobre: Huayno y Chacarera.
Elementos a desarrollar: Arpegios, escalas pentatónicas y modales. Células rítmicas características de cada especie. Síncopa. Acentuaciones y desplazamientos.  Desarrollo motivico y fraseología.
Tipo de sonoridad: Tradicional y moderna. Análisis de los elementos que determinan uno u otro tipo de sonoridad.

Clase 3:
Trabajaremos sobre: Zamba y Cueca.
Elementos a desarrollar: Escalas lidia b7, menor melódica y alterada más los elementos trabajados en la clase anterior. Células rítmicas y patrones de acompañamiento características de cada especie. Acentuaciones. Dosillos y cuatrillos sobre el ¾.  Análisis armónico.
Tipo de sonoridad: Tradicional y moderna. Análisis de los elementos que determinan uno u otro tipo de sonoridad

Clase 4:
Trabajaremos sobre: Tango y Candombe.
Elementos a desarrollar: bordaduras sobre las notas del arpegio, cromatismos, aproximación cromática. Repaso de elementos trabajados en las clases anteriores. Subdivisiones rítmicas. Desarrollo de un motivo. Construcción de frases. Variación de frases.